Teatro: La tortuga

El jueves 16 de septiembre a las 20 hs. el Programa de Cultura (SEU) invita a la  presentación virtual de la obra La Tortuga dirigida por Marcelo Allasino y protagonizada por Matilde Campilongo. Luego de la función los invitamos a un conversatorio con sus realizadores.

Con esta obra inicia el Ciclo virtual de teatro y danza gratuito y abierto a toda la  comunidad que forma parte de las actividades en torno a la celebración del setenta aniversario del voto femenino en nuestro país. 

Sinopsis

Una mujer de más de cincuenta años acaba de ser operada de un tumor en la matriz. En su recuperación descubre las posibilidades que le ofrecen internet y las redes sociales, y planifica una video llamada con su mejor amiga de la adolescencia, a quien no ve desde entonces, y que vive en el exterior. El viaje de egresados a Bariloche, Flashdance, un embarazo no deseado y la muerte del amor que no fue, le abrirán la puerta a un pasado que – a fuerza de no haber sido superado – insiste en hacerse presente.

  • Jueves 16 de septiembre | 20 hs.
  • Zoom | cupos limitados 
  • Público jóvenes mayores de 18 | adultos
  • Actividad gratuita 
  • Reservas: cultura@unq.edu.ar 

Ficha artística y técnica

Autoría y dirección: Marcelo Allasino

Actuación: Matilde Campilongo

Asistencia: Cony Balsategui

Música y sonido: Nico Diab

Espacio e iluminación: Marcelo Allasino

Vestuario: Julia Barreiro y Gustavo Mondino

Objetos: Salvador Aleo

Diseño gráfico: Leonor Barreiro

Cestería botánica

Coordinadora: Yesica Zarate

Presentación 

Nos adentraremos en una técnica ancestral de cestería: el espiralado con fibras vegetales. Con esta podremos crear objetos únicos, utilitarios o decorativos, empleando fibras naturales obtenidas de nuestro entorno, para construir estos objetos iremos enrollando estas fibras con hilo y aguja. Durante los diferentes encuentros nos acercaremos a la variedad de materiales y herramientas que se necesitan para esta técnica. Realizaremos un círculo espiralado con el cual conocerás el proceso, hasta culminar con un pequeño cuenco.

Materiales

  • Hilo sisal de yute o cuerda de algodón de 2 a 6 mm. Dos madejas de 200 gr. (aprox.)
  • Hilo encerado preferentemente de colores negro o marrón oscuro o claro. Un carrete de 70 a 100 metros.
  • Aguja de 4 o 5 cm. Con punta, tipo de lana de ojo grande
  • Aguja colchonera de ojo grande de 7 a 10 cm. con punta
  • Tijera
  • Hojas de dracena o formio de 20 a 50 hojas, preferentemente secas. 

Destinatarios: Personas adultas con o sin experiencia previa de dibujos o artes visuales. 

  • Modalidad virtual
  • Miércoles 14 a 15.30 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Miércoles 8 de septiembre
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono

Participaron

Laura Fernandez Bidondo, Sandra Mariela Mattei, Estela Maria Pérez, María Laura Madrazo, Marcela Edith Vallejos, Graciela Beatriz Chimelle, Andrea Romero,  Alicia Valdivia, Vilma Serna y Sofia Zarza Goyenechea

Ciclo de talleres visuales

El ciclo de talleres visuales se desarrolló durante los meses de septiembre, octubre y noviembre.  Los talleres de modalidad virtual, gratuitos y abiertos a toda la comunidad se realizaron en cruce con el setenta aniversario de la elección histórica que incluyó a las mujeres en Argentina –eje nodal de este año –. Los  talleres generaron un espacio de trabajo compartido que permitió el diálogo abierto en torno a diversas temáticas que se desprenden de ese aniversario y la aproximación a diferentes técnicas habilitando nuevas posibilidades para la creatividad. 

En el taller Dibujo experimental con perspectiva feminista, Florencia Staffora, propuso explorar el dibujo a través de distintos disparadores. A su vez, amplió el repertorio visual y la caja de herramientas, profundizando en obras de artistas mujeres y de la comunidad LGTBiQ+. En el taller Fotografía: Mujeres x Mujeres, Natalia García invitó a indagar en la mirada de la mujer sobre la mujer. A partir de obras seleccionadas de las fotógrafas argentinas: Sara Facio, Adriana Lestido e Hilda Lizarazu propuso reflexionar sobre varios aspectos relacionados a la foto, la mirada, el lenguaje, la época y sobre todo acerca de esa subjetividad que es inseparable de cada mirada creativa. Como parte del taller, las participantes realizaron reversiones de fotografías icónicas que forman parte de una  exposición virtual y colectiva.

Yesica Zarate en el taller Cestería botánica compartió una técnica ancestral de cestería: el espiralado con fibras vegetales. Para su puesta en práctica propuso realizar un círculo espiralado a partir del cual lxs participantxs crearon objetos únicos, utilitarios o decorativos. En el taller Collage y feminismo, coordinado por Marina Penhos, se abordó la historia y el análisis de obras que hicieron del collage una herramienta del movimiento feminista a través de la denuncia, la ironía y la creatividad. En cada encuentro se invitó a lxs participantxs a realizar una producción personal que forman parte de la exposición virtual y colectiva.

En el taller Bordado e identidad, Analía Gauguin propició el diálogo abierto y la reflexión colaborativa en torno a los interrogantes ¿qué nos gusta? ¿Qué nos identifica? ¿Qué nos hace ser quienes somos? Para contestar, propuso utilizar distintas técnicas de bordado que permiten dibujar y escribir. Cada participantx generó una obra narrando en el bordado un recorte de la historia personal. Claudio Mangifesta, coordinador del taller Poesía visual y experimental invitó a transitar por la aventura poética de este género discursivo-icónico que conjuga elementos que provienen del campo literario con otros que se nutren del campo plástico y artístico, o aún de otros campos disciplinares. La propuesta permitió experimentar con la poesía visual como un “saber hacer” dentro de un nuevo concepto de arte donde se diluyen las fronteras entre las prácticas artísticas. Se les propuso a lxs participantxs formar parte de una exposición virtual y colectiva en torno al tema 70 años del voto femenino.

En Sociología de la moda con perspectiva de género, Laura Zambrini propuso un recorrido por los principales tópicos sociológicos e históricos que posibilitaron un debate abierto a partir de pensar a la moda como un discurso social y desde una perspectiva de género. Asimismo, se hizo hincapié en los nuevos paradigmas sustentables que cuestionan la precariedad laboral y el cuidado ambiental desde la producción textil. En resonancia con ésta última cuestión, el taller Prácticas textiles contemporáneas coordinado por Alicia Valdivia trabajó como eje las 3R: reciclar, reutilizar, reducir. La propuesta fue explorar las posibilidades prácticas y plásticas de los materiales de descarte en la elaboración de tramas, tejidos y no tejidos. La producción de las participantes se encuentra reunida en una exposición virtual y colectiva.

Dibujo experimental con perspectiva feminista

Coordinadora: Florencia Staffora

Presentación 

Dibujar es una forma de mirar y dejar nota de aquellas imágenes que hay al alcance de nuestra vista y nuestra imaginación. En este taller exploraremos el dibujo a través de distintos disparadores, basándonos en la idea de que dibujante es quien dibuja. También cruzaremos las actividades prácticas con imágenes de artistas que nos ayuden a ampliar nuestro repertorio visual y nuestra caja de herramientas técnica. Profundizaremos en obras de artistas mujeres y de la comunidad LGTByQ+.

Materiales: Hojas pequeñas y grandes (de A4 a afiche). Elementos para dibujar que tengan a disposición: lápices, crayones, carbonilla, marcadores. (Se irá indicando clase a clase qué tamaño de hojas necesitan)

Destinatarios: Personas adultas con o sin experiencia previa de dibujos o artes visuales. 

  • Modalidad virtual
  • Jueves 10 a 11:30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Jueves 9 de septiembre 
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono

Participaron

Griselda Carolina Elías, María Susana Lopez, Nancy Mariela Ríos, Mariana Capello, Graciela Ciampini, Alejandra de Arce y Florencia Pasquali.

A toda voz Club de lectura

La edición 2021 del club de lectura se realizó en modalidad virtual todos los días viernes y en estrecho diálogo con el eje de este año: el setenta aniversario del voto femenino. Por este motivo, leímos escritoras argentinas de distintas épocas con el objetivo central de propiciar una experiencia de lectura y contribuir al placer de leer. 

Cada viernes, la reunión semanal estuvo a cargo de la especial coordinación de anfitriones y anfitriones de nuestra casa: María Sonderéguer, Manuel Eiras, Gabriela García Cedro, Roxana Ybañes, Bruno De Angelis, Denise Koziura, Margarita Pierini, Mónica Rubalcaba, Mónica Swarinsky, Gonzalo Carranza, Marina Gergich, Adriana Imperatore, Cecilia Obregón, Cecilia Touris, Daniel Badenes, Maria Eugenia Dichano, Cecilia Reche, Julia Augé, Horacio Banega, María Valdez. 

Lxs participantxs recibían cada lunes los materiales de lectura seleccionados por cada anfitrión. Formaron parte del ciclo textos de Camila Sosa Villada, Rosario Bléfari, Ana Quiroga, Claudia Masin, Leila Guerriero,  Mariana Enriquez, María Rosa Oliver,  María Teresa Andruetto, Hebe Uhart, Inés Ulanovsky, Luisa Mercedes Levinson, Gabriela Cabezón Cámara, Aurora Venturini, Raquel Robles, María Moreno, Luciana Di Mello, Diana Bellessi, Romina Paula, Gabriela Massuh y Beatriz Guido. 

A toda voz, club de lectura propuso leer a toda voz, a todo ojo, a todo cuerpo. Leer cuentos, poemas, historias, crónicas, cartas y compartir la experiencia de leer con otrxs.

Hogares, historias, afectos y cocina

En el marco de la conmemoración de los setenta años del voto femenino en Argentina desde el Programa de Cultura organizamos, junto al Programa de Adultos Mayores, ambos pertenecientes a la Secretaría de Extensión Universitaria, la actividad “Hogares, historias, afectos y cocina”. Durante tres encuentros, propusimos a las y los participantes evocar a una mujer de su familia o entorno a partir de sus recetas y sus secretos transmitidos (o no). Situar historias individuales en historias colectivas. Revalorizar a las mujeres que trabajan en el hogar como sujetos de derechos. Recuperar, a partir de los sabores, olores y costumbres de los hogares, historias y vivencias de mujeres. A modo de celebración del 9 de julio, compartimos en esta publicación un conjunto de recetas que se entretejen con relatos nutridos de afecto.

Encuentros de lectura y escritura de textos curatoriales

Una parte de nuestro trabajo para el montaje de exposiciones es la realización en conjunto con lxs artistas de textos curatoriales. Su función, junto a diversos dispositivos, es facilitar a los visitantes el acercamiento y la apropiación de las obras que forman parte de una exposición. La propuesta de estos encuentros es compartir saberes y experiencias diversas en torno a la producción de textos curatoriales y potenciar el cruce entre artistas y el Programa de Cultura UNQ. La modalidad de los encuentros es de taller. Un espacio de reflexión sobre: ¿Qué es un texto curatorial? ¿Cuáles son sus especificidades? ¿Quién o quiénes escriben los textos curatoriales?  Cada artista trabaja con un texto curatorial propio en base a la obra presentada que se irá transformando a partir de la lectura y puesta en común. 

  • Destinatarios: artistas y estudiantes de artes
  • Requisito: presentar 3 obras de elaboración propia
  • Miércoles 16 a 18 hs. [2, 9, 16, 23 y 30 de junio] 
  • Soporte virtual
  • Cupo: 6 personas
  • Formulario de inscripción
  • Consultas: cultura@unq.edu.ar 

Mención Honorífica León Gieco

En una jornada plagada de emociones y frente a una multitud que rebalsó el Salón Auditorio de la Universidad, el 18 de septiembre de 2014,  las autoridades de la UNQ entregaron al músico y cantautor León Gieco, la Mención Honorífica y una medalla de plata, como reconocimiento a su compromiso político y cultural. 

El acto contó con la presencia del Rector de la UNQ, Dr. Mario Lozano, quien presidió la ceremonia, el Vicerrector, Dr. Alejandro Villar; el Secretario de la Coordinación Estratégica para el Pensamiento Nacional, Dr. Ricardo Foster y el Padre Luis Farinello, entre otros.

Tras recibir su merecido reconocimiento y frente a un auditorio fascinado, León esbozó sentidas palabras, marcadas por la coherencia y el compromiso que lo caracterizan. Junto a su guitarra y armónica, el músico regaló algunas de sus canciones como “En el país de la libertad”, “El fantasma de Canterville”, “El desembarco” y “Sólo le pido a Dios” produciendo un aura inolvidable entre los presentes, que lloraban emocionados y fundían sus manos en un mismo aplauso.

Cabe destacar que dentro del mismo acto, León también fue nombrado padrino de la Escuela Secundaria Técnica Universitaria de la UNQ. La distinción fue otorgada por dos estudiantes de la escuela en representación de todos sus compañeros.

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Mención Honorífica Peteco Carabajal

En noviembre de 2015 la Universidad Nacional de Quilmes, mediante Resolución (CS) Nº 271/15, otorgó la Mención Honorífica al artista Peteco Carabajal, por su trayectoria, compromiso cultural y su contribución al reconocimiento de la música folclórica argentina, tanto en el plano nacional como internacional.

El evento se llevó adelante en el recientemente inaugurado Salón de Usos Múltiples de la UNQ y contó con la presencia del Rector de la UNQ, Dr. Mario Lozano; el Director de la Lic. en Composición con Medios Electroacústicos, Edgardo Palotta; el Secretario de Extensión Universitaria. Raúl Di Tomaso y representantes de diferentes agrupaciones de Pueblos Originarios, entre otros.

Ni bien Peteco tomó su guitarra, la ceremonia se convirtió en un recital, con el público coreando  y bailando al compás musical de cada tema que el artista eligió regalar a todos los presentes. 

El agradecimiento del músico incluyó un sentido discurso político, quien fiel a su estilo reflexionó y puso de manifiesto su pensamiento sobre la vicisitudes que atravesaba nuestro país.

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Mención Honorífica Willy Quiroga y Ricardo Soulé

En junio y agosto 2016 se otorgó la Mención honorífica a Willy Quiroga y Ricardo Soulé. Ambas ceremonias fueron presididas por el Rector Dr. Mario Lozano quien les entregó un diploma y una medalla de plata a cada uno.

Cabe destacar que en 1967 ambos artistas, junto a Juan Carlos Godoy, formaron “Vox Dei” considerado un grupo fundacional del rock argentino. En su trayectoria han acuñado numerosos clásicos de vigencia inoxidable con un repertorio tan prolífico como profundo. “La Biblia según Vox Dei” es considerado un hito del rock nacional y del habla hispana.  

Al recibir la mención Willy Quiroga, distinguido como ciudadano ilustre de la ciudad de Quilmes en 2009 expresó:  «Estar aquí hoy es algo que jamás imaginé. Viajé por muchos lugares pero me enamoré de Quilmes. Pareciera mezquino decir solo gracias pero es lo único que tengo. Gracias.»

La ceremonia contó con la participación de las bandas «Rock Weiler» y «Tridente» quienes realizaron su homenaje  hacia el artista y,  para el cierre, «Willy» Quiroga tocó algunos de sus éxitos junto a su banda, entre los que se incluyeron «Azúcar amargo» y «Libros sapienciales».

Por su parte, Ricardo Soulé, cantante, compositor y guitarrista quilmeño, considerado por la revista Rolling Stone como uno de los diez mejores guitarristas de la historia del rock argentino, manifestó: «Es un momento muy fuerte en mi vida. No tengo palabras para agradecer el reconocimiento a mí y a mis compañeros. UNQ, gente de Quilmes, muchas gracias. Espero ser merecedor de tanta felicidad.»

A su vez, Soulé recibió por parte de estudiantes de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos un merecido homenaje musical, del que fueron parte la bandas  «Juan Domingo Blues Explotion»,  «Tridente» y su hija Maria Victoria Soulé, quien también es corista de músico . Luego el artista tocó algunos de sus éxitos y, para el delirio de los espectadores, cerró compartiendo escenario, después de varias décadas, con Willy Quiroga.

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