Autor: ana.antony

Evento cierre del año Cultura UNQ

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El Programa de Cultura de la Secretaría de Extensión realiza su evento de cierre del año 2021 el viernes 3 de diciembre a las 18 hs. por zoom. Invitamos a toda la comunidad a participar de la celebración por las actividades compartidas en torno al setenta aniversario del voto femenino en Argentina: talleres de artes visuales, club de lectura, ciclo de teatro y danza, convocatorias y exposiciones. A su vez  estaremos festejando los veinte años del Coro Estable de nuestra Universidad. 

Durante el evento se realizará la inauguración de 70 años del voto femenino una exposición que busca homenajear a distintas mujeres que desde su perspectiva aportaron su trabajo para la conquista del derecho a elegir y ser electas. A su vez, se realizará el cierre de los taller de artes visuales: Dibujo experimental con perspectiva feminista coordinado por Florencia Staffora, Cestería Botánica coordinado por Yesica Zarate, Fotografía: mujeres x mujeres coordinado por Natalia García, Collage y feminismo coordinado por Marina Penhos, Bordado e identidad coordinado por Analía Gaguín, Poesía visual experimental coordinado por Claudio Mangifesta, Sociología de la moda y perspectiva de género coordinado por Laura Zambrini y Prácticas textiles contemporáneas. 3R: reusar, reciclar, reducir coordinado por Alicia Valdivia. En esta línea, se presentan las exposiciones virtuales que reúnen las obras realizadas por los participantes de los talleres de fotografía, collage, poesía visual y prácticas textiles contemporáneas.  

El Coro Estable de la Universidad Nacional de Quilmes es dirigido por el Lic. Sergio H. Ganza, acompañado por la preparadora vocal Natacha Muñiz. Durante sus veinte años ha participado en numerosos escenarios del país representando a la Universidad y ha sido anfitrión de los encuentros corales en nuestra propia casa de estudios. Desde el año pasado, a partir de las restricciones surgidas por la pandemia del COVID-19, el encuentro continúa realizándose de forma virtual. Como parte de los festejos por los veinte años presentarán el video Juana Azurduy que pudo realizarse gracias al trabajo de UNQtv  y un número musical en vivo. 

  • Viernes 3 de diciembre
  • Horario: 18 a 19 hs.
  • Modalidad virtual
  • Coordenadas de zoom: 
  • ID de reunión: 931 6635 1875
  • Código de acceso: 234030

II Encuentro Coral Virtual UNQ 2021

Galería

El miércoles 1 de diciembre fue transmitido el II Encuentro Coral Virtual UNQ 2021 a través del canal de youtube de UNQTV. Participaron del encuentro, además del Coro Estable de la Universidad Nacional de Quilmes en su carácter de anfitrión, los coros de Argentina: Colectivo a Cuerda (CABA), Corolarios (Garin–Escobar), Coro Femenino UNLaM/Ensamble Vocal Femenino UNLaM (La Matanza) y los coros de otros países: Coro de Cámara Loyola’s Singers  (Lima-Perú), Coral Moisés Kawa (Niterói, Rio de Janeiro-Brasil), Anaíma (Ciudad Juárez, Chihuahua, México), Coro de la Universidad de Los Lagos Campus (Puerto Montt-CHILE). 

El Encuentro Coral UNQ es una actividad que desarrollamos en forma presencial e ininterrumpida desde 2017 y consiste, en una función coral gratuita y abierta al público en general con la participación del Coro Estable de la UNQ junto a otros coros invitados. 

Frente al contexto de pandemia y la imposibilidad de realizar el evento en su formato habitual, desde el año pasado, gracias al apoyo y compromiso de UNQtv, pudimos llevar adelante el evento en formato virtual y así sostener este espacio de encuentro tan necesario. La edición de este año se enmarcó dentro de las actividades por el setenta aniversario del voto femenino en nuestro país.

Teatro: El cielo al caer

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El día jueves 18 de noviembre a las 19 hs. se presenta por zoom la obra “El cielo al caer”. En la obra una mujer extranjera, rodeada de ruido y escombros, hablará de amapolas y morfina; de Mao, de la Revolución, del Tao, de Marcelo Bielsa… y de un ser querido que se desvanece. Lo que diga puede ser todo, menos interferencia. Sabiendo que en cruzar o en derribar el muro enlaza un Manifiesto de sus días: «Aprender el NO como única certeza. Definir negando lo que me rodea: No habrá dramatismo ni condición dramática en lo que viene. Nunca esperes eso, por favor. El drama no llega ni se espera. Aparece».

Luego de la función los invitamos a un conversatorio con el dramaturgo y director Juan José Santillán, la intérprete Claire Salabelle y el músico Pablo Reche, a cargo del diseño sonoro de la puesta. 

Ficha técnica artística 

Intérprete: Claire Salabelle 

Sonido: Pablo Reche 

Escenografía: Eduardo Spíndola 

Asistencia Escenográfica: Esteban Altmann 

Iluminación: Malena Miramontes / Eduardo Spíndola 

Asistencia coreográfica: Federico Pérez Gelardi 

Fotografía: Leo Vaca / Federico Pérez Gelardi 

Asistencia de dirección: Adys de la Rosa 

Texto y dirección: Juan José Santillán

  • Jueves 18 de noviembre  | 19 hs.
  • Zoom | cupos limitados 
  • Público jóvenes mayores de 16 | adultos
  • Actividad gratuita 
  • Reservas: cultura@unq.edu.ar 

Sociología de la moda y perspectiva de género

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Coordinadora: Laura Zambrini 

Presentación 

Partimos de pensar a la moda como un discurso social. Desde esa mirada, se propone un recorrido teórico/práctico por los principales tópicos sociológicos e históricos que posibilitan repensar a la moda desde una perspectiva de género. Es decir, ¿qué rol histórico ha tenido la moda en la construcción de estereotipos sobre los cuerpos y las identidades de género? ¿Qué vínculos podemos establecer entre las labores de la aguja y la domesticidad? ¿Cómo impactan las publicidades? ¿Qué sucede en Latinoamérica? Asimismo, se hará hincapié en los nuevos paradigmas sustentables que cuestionan la precariedad laboral y el cuidado ambiental desde la producción textil. A lo largo de cada encuentro debatiremos sobre estas cuestiones.

Materiales: Se compartirán algunos textos de referencia. 

Destinatarios jóvenes + 16 y adultos | Con o sin conocimientos previos. 

  • Modalidad virtual
  • Jueves 10 a 11:30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: jueves 11 de noviembre. 
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Sociología de la moda y perspectiva de género
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono

Prácticas textiles contemporáneas. 3R: reusar, reciclar, reducir.

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Coordinadora : Alicia Valdivia

Presentación 

Reciclar, reutilizar, reducir es la propuesta en este taller de prácticas textiles de tres encuentros. La intención está en ver las posibilidades prácticas y plásticas de los materiales de descarte, su aplicación en distintas áreas en relación a lo que es y sugiere el material desde su textura y color. Trabajaremos entonces con esos materiales de nuestro entorno, en la elaboración de tramas, tejidos y no tejidos atendiendo también a las necesidades y objetivos de cada asistente. Una alianza con el material reciclado como salida o recurso de producción de bajo costo y amigable con el medio ambiente.

El arte textil contemporáneo se apoya en técnicas ancestrales, creadas desde el ámbito doméstico en respuesta a necesidades cotidianas de vestido, calzado y en muchos casos la propia construcción de la vivienda. Inicialmente estas técnicas fueron derivas del uso de los materiales naturales, localización y contexto. Desde el mundo femenino dichas técnicas se sostuvieron en la producción de objetos mayormente utilitarios de uso cotidiano, incorporadas además a la decoración, la arquitectura, la moda, el diseño y el arte. 

Materiales: Vamos a trabajar con materiales que tengan en casa o puedan juntar para reutilizar. Estos materiales pueden ser: 

  • Bandejitas de cartón o telgopor
  • hilos gruesos, lanas, cintas.  
  • Trapo rejilla, retazo de malla plástica o metálica o cañamazo
  • cables o alambre maleable
  • Hojas de diario o revista, tubos de cartón o de cartón de tetrabrik. 
  • Retazos de tela variada o prenda fuera de uso
  • Bolsas de plástico
  • papel metalizado
  • Chapitas, arandelas, etc. 

También vamos a utilizar:

  • Anotador
  • Lápiz y lapicera
  • Tijera para papel 
  • Regla 
  • Cola vinílica 
  • Aguja grande para lana sin punta. 
  • Pinza y alicate (en caso de usar alambres)

Destinatarios jóvenes + 16 y adultos | Artistas, estudiantes de arte, público en general.

  • Modalidad virtual
  • Miércoles de 14 a 15.30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Miércoles 10 de noviembre
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Prácticas textiles contemporáneas
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono

Imaginerías y voces

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Esta publicación reúne una serie de obras visuales y escritas que recibimos a partir de las convocatorias Imaginerías de una lucha y Voces y votos en el marco del setenta aniversario del voto femenino en Argentina. Como suele suceder con las efemérides, su celebración pone en perspectiva el camino recorrido, los derechos conquistados y las luchas que nos faltan para la construcción de una sociedad más justa. En este sentido, ambas convocatorias proponían una mirada desde el presente sobre nuestra historia reciente.  

La diversidad de miradas se despliega en una variedad de géneros de escritura y de técnicas de artes visuales. Las páginas que siguen invitan a explorar diferentes encarnaciones de temáticas como las luchas colectivas, la construcción de la igualdad, identidades y representación política, democracia y participación, debates y discursos en torno a los derechos de las mujeres. En suma conforman un juego de espejos en el que el sentido de cada una de las obras se multiplica, se expande y se actualiza en contacto con las demás. 

Agradecemos a todes les artistes que participan en esta publicación y nos ofrecen voces e imaginerías que nos permiten adentrarnos en la densidad de esta celebración.

Teatro: A Dancy

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El jueves 28 de octubre se transmite A Dancy por el Canal Cultura UNQ. La obra es interpretada por Aymará Abramovich, Veronica Hassan, Andrea Nussembaum, Debora Zanolli y Verónica Mc Loughlin, también a cargo de la dirección. Cuatro amigas se reúnen para acompañar las horas que separan a Dancy de su muerte. En ese paréntesis de tiempo sucede todo. El reencuentro y la construcción de Dancy a partir de los recuerdos. Una existencia armada por los pedazos que cada una guardó. Flores artificiales, llanto y guantes de goma. La celebración de la muerte. Lo patético cruza la línea y se vuelve risa. “A Dancy” es una despedida.

Ficha técnica artística  

  • Texto: Aymará Abramovich, Veronica Hassan, Verónica Mc Loughlin, Andrea Nussembaum, Debora Zanolli
  • Actúan: Aymará Abramovich, Veronica Hassan, Andrea Nussembaum, Debora Zanolli
  • Fotografía: Lina Etchesuri, Mariela Nussembaum, Damián Basante
  • Filmación: Martín Berra
  • Asistencia general: Daniel Altamirano
  • Dirección: Verónica Mc Loughlin

La obra forma parte del Ciclo virtual de teatro y danza que en diálogo con la celebración de los setenta años del voto femenino en nuestro país, propone diversas miradas sobre el universo de lo femenino. Para recibir la información necesaria para acceder a las transmisiones hay que inscribirse previamente  enviando un mail a cultura@unq.edu.ar indicando nombre y apellido. 

Danza: La verdadera historia de Corina Wilson

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El jueves 7 de octubre a las 19 hs. se realiza la transmisión de La verdadera historia de Corina Wilson por el Canal Cultura UNQ. En esta obra, un grupo de experimentación escénica hurga en el pasado recóndito de la actriz santafesina que le dio nombre: Corina Wilson. ¿Podrá este elenco desempleado encontrar algo vivo en los restos de una tradición extinta? Este es el archivo reciente de una transmisión en vivo desde un galpón en el barrio de Chacarita.

Corina Wilson es, entre otras cosas, una persona y cinco personas. Simultáneamente es la actriz nacida en Bustinza, provincia de Santa Fe, República Argentina. En su primera manifestación, se trata de una mujer olvidada a su fuerza mística en el interior del país. En su segunda manifestación, se trata de las preguntas que se pueden y no se pueden representar sobre el mundo en el que vivimos, la expresión buscando sus formas sin atarse a ninguna. Corina Wilson es, en ambos casos, un ritual fantástico, un poco mágico y un poco pobre. 

Ficha técnica artística 

  • En escena: Corina Wilson
  • Dirección: Corina Wilson
  • Creación: Corina Wilson, Lautaro Zamaro y Guillermo Saredo.
  • Asesoramiento audiovisual: Guillermo Saredo.
  • Realización de video de manos: Gonzalo Schindler Nieto.
  • Diseño sonoro: Lautaro Zamaro
  • Esta transmisión cuenta con la voz y el trabajo de Claudia Cantero, Guadalupe Otheguy, María Inés Aldaburu, Luciana Acuña y Lidia Leonardi.
  • Equipo de transmisión: Proyecto Excursus
  • Productor técnico: Marcos Krivocapich.
  • Director de cámaras: Francisco Castro Pizzo.
  • Cámaras: Patricio Toscano e Ignacio Codino.

La obra forma parte del Ciclo virtual de teatro y danza que en diálogo con la celebración de los setenta años del voto femenino en nuestro país, propone diversas miradas sobre el universo de lo femenino. Para recibir la información necesaria para acceder a las transmisiones hay que inscribirse previamente  enviando un mail a cultura@unq.edu.ar indicando nombre y apellido. 

Poesía visual y experimental

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Coordinador: Claudio Mangifesta

Presentación 

La Poesía visual y experimental se presenta como un género discursivo-icónico que conjuga elementos que provienen del campo literario con otros que se nutren del campo plástico y artístico, o aún de otros campos disciplinares. Tiene una larga tradición que se remonta a la antigüedad grecolatina: los technopaegnias en Grecia o los carmina figurata en Roma. También hay antecedentes de poemas figurales en muchas otras culturas. 

Hoy es, por cierto, una forma de “saber hacer” dentro de un nuevo concepto de arte donde se diluyen las fronteras entre las prácticas artísticas: experimentación, pluralidad de formas, levedad del límite, el trabajo en zonas de borde, simultaneidad, transdisciplinariedad, la búsqueda de complicidad del espectador, la potencialidad de recorridos de lecturas múltiples de las obras, son algunas de las características principales de estas formas poéticas.

El poema visual no es un poema ilustrado. Si bien muchas veces los poemas visuales se suelen exponer como “cuadros”, en ellos los valores visuales son parte de los mecanismos propios del lenguaje. Es un cuerpo que puede ser a la vez icónico y lingüístico y aborda todas las temáticas.

En nuestro país, Edgardo A. Vigo es quien primero señala la necesidad de superar las divisiones de los géneros heredados, ganar la calle, y considerar la activación más profunda del lecto/espectador: esto es, la realización del poema por él mismo.

Los invitamos entonces a transitar por esta aventura poética. 

Materiales 

  • Hojas para usar de soporte, de un buen gramaje 140gr. o más. (tipo Canson o Fabriano). Blancas y a color. Tamaño  A4 (también algunas A3).
  • Revistas para recortar.
  • Tijera.
  • Plasticola.
  • Letras (de diferentes tamaños y tipografías; y de diferentes materiales, por ejemplo, letraset, sellos para imprimir, etc.).
  • Imágenes recortadas (de cualquier soporte gráfico: revistas, diarios, cajas, etc.).
  • Lápices o marcadores de colores (o cualquier otro elemento para colorear).
  • Todo lo que Ud. considere posible de utilizar para la ocasión. 

Destinatarios Jóvenes + 16 y Adultos. No se necesitan conocimientos previos

  • Modalidad virtual
  • Miércoles de 14.30 a 16.30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Miércoles 20 de octubre
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Poesía visual y experimental 
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono /
  • Contar brevemente si realizan actividades, tienen formación o están interesados en algún campo de las artes (escritura, lectura, dibujo, pintura, escultura, grabado, cine, arquitectura, danza, teatro, música, artesanía, cocina, tejido, bordado, carpintería, etc.)

Ciclo virtual de teatro y danza

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En los meses de septiembre, octubre y noviembre realizamos un ciclo de teatro y danza en modalidad virtual. Gratuitas y abiertas a la comunidad, las obras fueron transmitidas por el Canal Cultura UNQ o por zoom. En diálogo con el eje de trabajo de este año: el setenta aniversario de la primera elección que incluyó a las mujeres en nuestro país, el ciclo propuso diversas miradas sobre el universo de lo femenino. En este sentido, buscó acercar al público una propuesta escénica variopinta cuyas protagonistas, así como sus realizadoras, son mayoritariamente mujeres.

El ciclo comenzó con la obra de teatro La tortuga escrita y dirigida por Marcelo Allasino y protagonizada por Matilde Campilongo. En la obra, una mujer de más de cincuenta años que se recupera de una reciente operación de un tumor en la matriz, mantiene una video llamada con su mejor amiga de la adolescencia en la que aparece el viaje de egresados a Bariloche, Flashdance, un embarazo no deseado y la muerte del amor que no fue. Se abre la puerta a un pasado que – a fuerza de no haber sido superado – insiste en hacerse presente. Finalizada la función tuvo lugar un conversatorio con lxs realizadorxs y la  participación del público.

En la obra de danza La verdadera historia de Corina Wilson, un grupo de experimentación escénica hurga en el pasado recóndito de la actriz santafesina que le dio nombre: Corina Wilson. ¿Podrá este elenco desempleado encontrar algo vivo en los restos de una tradición extinta? Este es el archivo reciente de una transmisión en vivo desde un galpón en el barrio de Chacarita. Corina Wilson es, entre otras cosas, una persona y cinco personas. La transmisión contó con la voz y el trabajo de Claudia Cantero, Guadalupe Otheguy, María Inés Aldaburu, Luciana Acuña y Lidia Leonardi.

La obra A Dancy es interpretada por Aymará Abramovich, Veronica Hassan, Andrea Nussembaum, Debora Zanolli y Verónica Mc Loughlin, también a cargo de la dirección. Cuatro amigas se reúnen para acompañar las horas que separan a Dancy de su muerte. En ese paréntesis de tiempo sucede todo. El reencuentro y la construcción de Dancy a partir de los recuerdos. Una existencia armada por los pedazos que cada una guardó. Flores artificiales, llanto y guantes de goma. La celebración de la muerte. Lo patético cruza la línea y se vuelve risa. “A Dancy” es una despedida.

El ciclo finalizó con la transmisión de la obra El cielo al caer que incluyó un conversatorio con el dramaturgo y director Juan José Santillán, la intérprete Claire Salabelle y el músico Pablo Reche, a cargo del diseño sonoro de la puesta. En la obra una mujer extranjera, rodeada de ruido y escombros, habla de amapolas y morfina; de Mao, de la Revolución, del Tao, de Marcelo Bielsa… y de un ser querido que se desvanece. Lo que dice puede ser todo, menos interferencia. Sabiendo que en cruzar o en derribar el muro enlaza un Manifiesto de sus días.