Convocatoria abierta para la conferencia performática «Algoritmo y emociones»

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Desde el Proyecto de Extensión Ciudadanías, estéticas y narrativas de la cultura pública junto al Programa de Cultura y la Licenciatura en Artes y Tecnologías abrimos la convocatoria para participar de la Conferencia Performática “Algoritmos y emociones”.

Buscamos músicos, performers, actores/actrices, bailarines/as, realizadores/as audiovisuales, sonidistas, dj, vj, artistas visuales, iluminadores, escenógrafos/as, vestuaristas que quieran sumarse a la realización y presentación de una experiencia escénica.

Cabe destacar que la convocatoria es abierta a estudiantes, docentes y no docentes y que se encontrará abierta hasta el 30 de agosto. Se realiza a través del siguiente formulario: Formulario de inscripción

Una conferencia performática, tal como lo indica su nombre, es un híbrido entre conferencia y performance. Se desarrolla un tema y un punto de vista sobre ese tema utilizando para su desarrollo procedimientos propios de la performance en que el cuerpo activo y presente es fundamental. Múltiples lenguajes y diversas narrativas confluyen en una propuesta que busca abrir espacios para reflexionar en conjunto sin apartar las dimensiones emocionales y afectivas en la construcción de conocimiento.

Acerca de la temática de nuestra conferencia, nos hicimos algunas preguntas que permitan indagar acerca ¿Cómo construimos una creencia? ¿Algoritmos y emociones tienen un lenguaje común? ¿cómo nos conectamos, identificamos y encontramos? ¿Qué lenguajes y dispositivos usamos? ¿Cómo rescatamos nuestra singularidad entre identidades algorítmicas?
¿Son neutras las tecnologías en el arte? ¿Qué futuro construimos?

Los encuentros serán semanales, los días martes de 14 a 16 hs. en la sede de Bernal de la Universidad Nacional de Quilmes. Nuestro primer encuentro será el martes 3 de septiembre y allí definiremos un cronograma de trabajo. No será obligatorio asistir a todos los encuentros pero es importante poder participar de la mayoría.

Organizan:
Proyecto de Extensión Ciudadanías, estéticas y narrativas de la cultura pública
Escuela Universitaria de Artes
Programa de Cultura SEU

Mi jardín

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Fotografías bordadas

Durante los meses de octubre y noviembre se podrá visitar en la Escuela Secundaria de Enseñanza Técnica UNQ la exposición “Mi jardín” de Sandra Goñi. Se trata de una serie de fotografías bordadas, donde pueden verse flores, plantas, algún insecto que la artista registró en diferentes espacios: su casa actual y la de su infancia, patios de amigos/as y familiares o recorridos por diferentes lugares. Con diferentes puntos de bordado, Goñi recorre líneas de la vegetación pero también líneas imaginarias.
La artista nos invita a encontrar en la jardinería y el bordado un espacio para la construcción de pensares y transformación recuperando saberes de una cultura milenaria.

Mi jardín
Sandra Goñi

octubre – noviembre
Escuela Secundaria de Enseñanza Técnica UNQ
República de Francia N° 1714. Ezpeleta. Quilmes.

Prácticas textiles contemporáneas “Las 3R”: reusar, reciclar, reducir.

Coordinación: Alicia Valdivia

Artistas: María Silvia Piñeyro, Melisa González. Adriana Dorta, Amada Pereda, Ana María Perelli, Selina Soysa, Paola Balcaza, Marina Bonnin, Susana Herrlein, Delia Lado, Celina Beatriz Quiroga, Patricia Bidondo, Reina Isabel Martinez.

En el taller de Prácticas textiles contemporáneas “Las 3R”: reusar, reciclar, reducir coordinado por Alicia Valdivia, se propuso a los participantes ver las posibilidades prácticas y plásticas de los materiales de descarte,  su aplicación en distintas áreas en relación a lo que es y sugiere el material desde su textura y color. Se trabajó entonces con esos materiales de nuestro entorno, en la elaboración de tramas, tejidos y no tejidos. Una alianza con el material reciclado como salida o recurso de producción de bajo costo y amigable con el medio ambiente. Los encuentros se realizaron en el marco de los talleres visuales 2021 como parte de la programación del Programa de Cultura a 70 años del voto femenino en Argentina.

Collage y feminismo

Coordinación: Marina Penhos

Artistas: Delia Lado, Sara Carter de Poggi, Marina Poggi, Luana Campos Poggi, Marta Susana Scoltore, Graciela Ciampini, Alicia Valdivia, Marina Szwarc, María Haydée Arigós, Verónica Fernández, Melisa González, Gladys Beatríz Aburto

En el taller Collage y feminismo coordinado por Marina Penhos, se propuso a las participantes realizar sus propias obras en esta técnica. Así surgió esta exposición virtual y colectiva. En el transcurso de los encuentros se abordó la técnica artística del collage a partir de su historia y el análisis de obras que hicieron de esta expresión una herramienta del movimiento feminista a través de la denuncia, la ironía y la creatividad. Los encuentros se realizaron en el marco de los talleres visuales 2021 como parte de la programación del Programa de Cultura a 70 años del voto femenino en Argentina.

Fotografía: Mujeres x Mujeres

Coordinación: Natalia García

Artistas: María Susana Lopez, Candela Benitez, Gina Sosa, Graciela Ciampini, Alejandra de Arce y Dane Guerisoli.

En el taller Fotografía: Mujeres x Mujeres coordinado por Natalia García, se propuso a las participantes realizar reversiones de obras de fotógrafas argentinas compartidas durante los encuentros. Así surgió esta exposición virtual y colectiva en la que se abordan aspectos relacionados a la foto, la mirada, el lenguaje, la época y sobre todo acerca de esa subjetividad que es inseparable de cada mirada creativa. Los encuentros se realizaron en el marco de los talleres visuales 2021 como parte de la programación del Programa de Cultura a 70 años del voto femenino en Argentina.

Sociología de la moda y perspectiva de género

Coordinadora: Laura Zambrini 

Presentación 

Partimos de pensar a la moda como un discurso social. Desde esa mirada, se propone un recorrido teórico/práctico por los principales tópicos sociológicos e históricos que posibilitan repensar a la moda desde una perspectiva de género. Es decir, ¿qué rol histórico ha tenido la moda en la construcción de estereotipos sobre los cuerpos y las identidades de género? ¿Qué vínculos podemos establecer entre las labores de la aguja y la domesticidad? ¿Cómo impactan las publicidades? ¿Qué sucede en Latinoamérica? Asimismo, se hará hincapié en los nuevos paradigmas sustentables que cuestionan la precariedad laboral y el cuidado ambiental desde la producción textil. A lo largo de cada encuentro debatiremos sobre estas cuestiones.

Materiales: Se compartirán algunos textos de referencia. 

Destinatarios jóvenes + 16 y adultos | Con o sin conocimientos previos. 

  • Modalidad virtual
  • Jueves 10 a 11:30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: jueves 11 de noviembre. 
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Sociología de la moda y perspectiva de género
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono

Prácticas textiles contemporáneas. 3R: reusar, reciclar, reducir.

Coordinadora : Alicia Valdivia

Presentación 

Reciclar, reutilizar, reducir es la propuesta en este taller de prácticas textiles de tres encuentros. La intención está en ver las posibilidades prácticas y plásticas de los materiales de descarte, su aplicación en distintas áreas en relación a lo que es y sugiere el material desde su textura y color. Trabajaremos entonces con esos materiales de nuestro entorno, en la elaboración de tramas, tejidos y no tejidos atendiendo también a las necesidades y objetivos de cada asistente. Una alianza con el material reciclado como salida o recurso de producción de bajo costo y amigable con el medio ambiente.

El arte textil contemporáneo se apoya en técnicas ancestrales, creadas desde el ámbito doméstico en respuesta a necesidades cotidianas de vestido, calzado y en muchos casos la propia construcción de la vivienda. Inicialmente estas técnicas fueron derivas del uso de los materiales naturales, localización y contexto. Desde el mundo femenino dichas técnicas se sostuvieron en la producción de objetos mayormente utilitarios de uso cotidiano, incorporadas además a la decoración, la arquitectura, la moda, el diseño y el arte. 

Materiales: Vamos a trabajar con materiales que tengan en casa o puedan juntar para reutilizar. Estos materiales pueden ser: 

  • Bandejitas de cartón o telgopor
  • hilos gruesos, lanas, cintas.  
  • Trapo rejilla, retazo de malla plástica o metálica o cañamazo
  • cables o alambre maleable
  • Hojas de diario o revista, tubos de cartón o de cartón de tetrabrik. 
  • Retazos de tela variada o prenda fuera de uso
  • Bolsas de plástico
  • papel metalizado
  • Chapitas, arandelas, etc. 

También vamos a utilizar:

  • Anotador
  • Lápiz y lapicera
  • Tijera para papel 
  • Regla 
  • Cola vinílica 
  • Aguja grande para lana sin punta. 
  • Pinza y alicate (en caso de usar alambres)

Destinatarios jóvenes + 16 y adultos | Artistas, estudiantes de arte, público en general.

  • Modalidad virtual
  • Miércoles de 14 a 15.30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Miércoles 10 de noviembre
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Prácticas textiles contemporáneas
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono

Poesía visual y experimental

Coordinador: Claudio Mangifesta

Presentación 

La Poesía visual y experimental se presenta como un género discursivo-icónico que conjuga elementos que provienen del campo literario con otros que se nutren del campo plástico y artístico, o aún de otros campos disciplinares. Tiene una larga tradición que se remonta a la antigüedad grecolatina: los technopaegnias en Grecia o los carmina figurata en Roma. También hay antecedentes de poemas figurales en muchas otras culturas. 

Hoy es, por cierto, una forma de “saber hacer” dentro de un nuevo concepto de arte donde se diluyen las fronteras entre las prácticas artísticas: experimentación, pluralidad de formas, levedad del límite, el trabajo en zonas de borde, simultaneidad, transdisciplinariedad, la búsqueda de complicidad del espectador, la potencialidad de recorridos de lecturas múltiples de las obras, son algunas de las características principales de estas formas poéticas.

El poema visual no es un poema ilustrado. Si bien muchas veces los poemas visuales se suelen exponer como “cuadros”, en ellos los valores visuales son parte de los mecanismos propios del lenguaje. Es un cuerpo que puede ser a la vez icónico y lingüístico y aborda todas las temáticas.

En nuestro país, Edgardo A. Vigo es quien primero señala la necesidad de superar las divisiones de los géneros heredados, ganar la calle, y considerar la activación más profunda del lecto/espectador: esto es, la realización del poema por él mismo.

Los invitamos entonces a transitar por esta aventura poética. 

Materiales 

  • Hojas para usar de soporte, de un buen gramaje 140gr. o más. (tipo Canson o Fabriano). Blancas y a color. Tamaño  A4 (también algunas A3).
  • Revistas para recortar.
  • Tijera.
  • Plasticola.
  • Letras (de diferentes tamaños y tipografías; y de diferentes materiales, por ejemplo, letraset, sellos para imprimir, etc.).
  • Imágenes recortadas (de cualquier soporte gráfico: revistas, diarios, cajas, etc.).
  • Lápices o marcadores de colores (o cualquier otro elemento para colorear).
  • Todo lo que Ud. considere posible de utilizar para la ocasión. 

Destinatarios Jóvenes + 16 y Adultos. No se necesitan conocimientos previos

  • Modalidad virtual
  • Miércoles de 14.30 a 16.30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Miércoles 20 de octubre
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Poesía visual y experimental 
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono /
  • Contar brevemente si realizan actividades, tienen formación o están interesados en algún campo de las artes (escritura, lectura, dibujo, pintura, escultura, grabado, cine, arquitectura, danza, teatro, música, artesanía, cocina, tejido, bordado, carpintería, etc.)

Collage y Feminismo

Coordinadora: Marina Penhos

Presentación 

Se trata de un curso teórico-práctico de tres clases que aborda la técnica artística del collage a través su historia y el análisis de obras que hicieron de esta expresión una herramienta del movimiento feminista a través de la denuncia, la ironía y la creatividad. A partir de este disparador, estimularemos las producciones personales y colectivas, en un espacio de intercambio de ideas, formación y experimentación en este lenguaje plástico.

Materiales 

  • Cartones u hojas gruesas para la base. 
  • Cola adhesiva, si es en barra, mejor. 
  • Tijera o cutter. 
  • Revistas, diarios, papeles, fotografías viejas o fotocopias, cartas, postales y demás materiales impresos (lo que tengan habitualmente en casa) 
  • Marcadores o fibras de colores. 

Destinatarios Jóvenes + 15 y Adultos

  • Modalidad virtual
  • Miércoles de 14 a 15.30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Miércoles 29 de septiembre 
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Collage y Feminismo
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono 

Fotografía: Mujeres x Mujeres

Coordinadora: Natalia García

Presentación 

El taller visual “Fotografía: Mujeres x Mujeres» propone indagar en la mirada de la mujer sobre la mujer. Por medio de obras seleccionadas de tres fotógrafas argentinas dialogaremos sobre varios aspectos relacionados a la foto, la mirada, el lenguaje, la época y sobre todo acerca de esa subjetividad que es inseparable de cada mirada creativa.

Destinatarios: jóvenes +18 y adultos

  • Modalidad virtual
  • Jueves 10 a 11:30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Jueves 30 de septiembre
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Fotografía: Mujeres x Mujeres

Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono