Categoría: Escénicas

Escenas para la historia: Entrevista a Jorge Dubatti por Laura Cilento

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El martes 23 de mayo a las 17 hs. tendrá lugar la entrevista pública “Escenas para la historia” entre el  crítico, profesor y  Doctor Jorge Dubatti, actualmente subdirector del Teatro Cervantes, y la Profesora (UNLZ) y Doctora en Letras (UBA) Laura Cilento. 

La conversación propone reflexionar en torno al acontecimiento teatral. Ese fenómeno definido por el invitado, director de la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, como “convivio”: La reunión en cuerpo presente, el encuentro entre públicos, artistas, técnicos entre otros  trabajadores de la cultura  en el que se genera una zona singular de experiencia y subjetividad colectiva. 

La actividad propone abordar las artes escénicas desde el disfrute, expandir los horizontes de la experiencia estética y brindar herramientas que permitan abordar las obras actuales que escapan a los paradigmas tradicionales que han explicado el acontecimiento teatral. 

En el marco del Congreso de Historia Pública organizado por la UNQ, busca generar un espacio para debatir y analizar la relación de las artes y los públicos en diferentes momentos de la escena teatral. 

Teatro: Damiana una niña aché

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El lunes 22 de mayo a las 16 hs. se presenta en el Teatro Municipal de Quilmes la obra Damiana una niña aché de Patricia Suárez y Roxana Aramburú. 

Con la dirección de Raúl F. Bongiorno y las actuaciones de Graciela Knesevich, Ana María Haramboure y Mario Lombad la obra forma parte del Programa Artes escénicas y Cultura Científica del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. 

Basada en la historia real, la pieza recupera el caso de una niña aché de la selva paraguaya, secuestrada por colonos blancos en el año 1896 y entregada a científicos argentinos pertenecientes al museo de ciencias naturales de La Plata para su crianza y estudio. Narra la visita de Robert, científico alemán, a la casa de Verona y su imponente perro Prinz. Durante esa visita se exhiben los logros de la niña: cantar en alemán, servir el té y saludar con cortesía. 

Presentada en el marco del Congreso de Historia Pública organizado por la UNQ, la obra aborda la violencia y exterminio sufridos por la población indígena en manos del naciente estado “moderno” que continúa con las lógicas coloniales y el papel de ciertas ideas científicas de la época. 

Las entradas pueden reservarse en el siguiente link  https://quilmes.gov.ar/agenda/cat.php?c=2

Damiana una niña aché

  • Lunes 22 de mayo a las 16 hs. 
  • Teatro Municipal de Quilmes  
  • Mitre 721, Quilmes

Taller de públicos

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Esta propuesta de taller se realiza de manera colectiva entre el Programa de Cultura SEU, el proyecto de extensión Ciudadanías y narrativas estéticas de la cultura pública, la Unidad de Capacitación y Formación Docente y la Dirección de carreras de profesorados del Departamento de Ciencias Sociales. 

A partir de cuatro encuentros que incluyen la participación en distintas obras en la universidad, el espacio propone debatir sobre las siguientes preguntas: ¿De qué hablamos cuando hablamos de públicos? ¿Quiénes y cómo miran? ¿Qué lecturas y miradas median entre los y los públicos y una obra de arte?¿De qué está hecha esa distancia? 

El objetivo de esta formación es acercar herramientas teóricas para el análisis y la reflexión en torno a las artes escénicas y audiovisuales:  abordar esos lenguajes artísticos desde una mirada crítica que permita pensar la relación con la obra, los modos de afectación a partir de la propuesta estética y poética. 

La propuesta busca habilitar una experiencia sensible a través de la cual, los y las participantes puedan apropiarse de estrategias de lectura, comprensión e indagación para una interpretación propia y singular a partir de una mirada activa y participante.

Cupos limitados 

Formulario de inscripción

Docente: Gabriela Clara Pignataro 

Mg. en Políticas Públicas en Educación (Unipe) y egresada de la Tecnicatura Superior en Pedagogía y Educación Social (ISTLYR). Es asesora pedagógica y diseña talleres comunitarios en el Programa Planes Municipales de Contingencia ante Inundaciones. UNSAM. Es tutora comunitaria y educadora popular en el Bachillerato Popular 20 Flores. Docente de Comunicación y Expresión Artística y bibliotecaria en el Instituto Santa Rita. Tallerista en el  Espacio de Lectura y escritura «Bajo la Araucaria». Diseñadora y Coordinadora de Difusión de la Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria, UTN.BA.

Espectáculo para escuelas: 24 Toneladas 

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El miércoles 12 de octubre a las 11 hs se presenta en el Teatro Municipal de Quilmes la obra de teatro 24 Toneladas en una función especial especialmente destinada a estudiantes y docentes de escuelas. 

Se trata de un espectáculo pensado para las infancias, y sus familias, producido integralmente por la escuela de Circo, Percusión y Magia de Avellaneda, basado en la quema de libros más grande de Latinoamérica, realizada por la dictadura cívico militar en argentina  el 26 de junio de 1980, en la localidad de Sarandí, Avellaneda. 

La obra propone, entre otras cosas, que los libros en aquel depósito, sean salvados por las y los espectadores y con esta licencia pone en circulación libros entre las y los asistentes a la obra. En este marco, el Programa de Cultura de la Secretaría de Extensión agradece a la Fiesta del libro y la revista y la Editorial UNQ por sus donaciones de libros para la función e invita a la comunidad universitaria a colaborar donando un libro usado. El libro debe estar destinado a las infancias y adolescencias de ficción y encontrarse en buen estado. 

Se recibirán en la oficina del Programa de Cultura (box 33) el martes 11 de octubre de 11 a 13 y de 14 a 18 hs. 

Acerca de la obra 

La historia transcurre en un depósito abandonado, repleto de libros. Una noche, Fermin y Clara, entran a buscar y leer libros, sabiendo que está completamente prohibido estar allí. Motivados por el amor a los libros y la lectura, ingresan sigilosamente y empiezan a buscar y a leer. Pero no todo será tan fácil, cuando menos lo esperan, entra en escena, la imponente comitiva militar, encargada de contar, clasificar y registrar los libros, para luego realizar el acto más importante, burocrático y salvaje de la noche, prender fuego 24 toneladas de ejemplares. ¿Podrán Fermín y Clara evitarlo? Hay una sola manera de lograr que esos libros no sean quemados, y es únicamente con la ayuda de niñas, niños y adolescentes que hoy serán protagonistas.

Ficha técnica – artística 

Autores: Paula Sanchez Mariano Bragan 

Elenco: Natalia Oviedo, Andrea Trujillo, Mariano Bragan, Ana Paula Sánchez, Marcel  Vegaen, Carolina Ghigliazza y Agustín Ribero 

Música: Malena Vazquez, Cecilia Merlano y Emanuel Berardi.  

Escenografía: Martin Wiliam Lopez Fiorini 

Gráfica y Audiovisuales: Paula Sánchez 

Dirección y puesta en escena: Paula Sánchez 

Vamos al teatro: Open House

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El Programa de Cultura junto a la Escuela de Artes invitan a una salida al teatro para ver la obra de teatro Open House dirigida por Daniel Veronese en el Centro Cultural 25 de mayo (CABA). Luego de la función tendrá lugar un conversatorio con el elenco de la obra. Los estudiantes interesados podrán contar con un 50% de descuento en las entradas y traslado en la combi de la Universidad (cupos limitados).

Open House nació como un proyecto de graduación de estudiantes de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ahora Departamento de Artes Dramáticas de la UNA). Se estrenó el 21 de octubre de 2001. El proyecto inicial era hacer la obra para siempre, en este gesto romántico se funda la épica de la obra. La obra se hizo durante ocho años ininterrumpidos en Buenos Aires y giras tanto nacionales como internacionales. Pero hubo un momento, 2009, donde el amor, por un tiempo, se terminó. Donde el abandono se hizo imposible de esquivar. Hoy, en su reestreno, veintiún años después, solo cinco de sus intérpretes originales vuelven a pisar el escenario. Atravesados por el paso del tiempo, por la fatalidad, por el abandono real de sus propios compañeros. La obra es una máquina poética que se devora la realidad y la ficcionaliza. 

Son actores que no saben qué van a producir en quien los mira. No son más inteligentes que el público. Se sorprenden con sus propias posibilidades expresivas. No intentan producir arte, y si lo hacen es casualidad, y no se hacen cargo de eso. Son extranjeros en el territorio de los artistas, no hablan su idioma. Por lo tanto, no tienen intereses vanguardistas, ni mucho menos clásicos. Los integrantes de Open House, son personas que necesitan decir algo aunque sea sólo una vez. Es muy probable que no haya una segunda posibilidad. La soledad, el abandono, la pérdida son temas a cargo para cada uno de ellos. Sienten que la vida es densa y rápida: “no hay demasiado tiempo para perder en lo que no sentimos íntimamente”. 

Info + inscripción cultura@unq.edu.ar

Evento cierre del año Cultura UNQ

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El Programa de Cultura de la Secretaría de Extensión realiza su evento de cierre del año 2021 el viernes 3 de diciembre a las 18 hs. por zoom. Invitamos a toda la comunidad a participar de la celebración por las actividades compartidas en torno al setenta aniversario del voto femenino en Argentina: talleres de artes visuales, club de lectura, ciclo de teatro y danza, convocatorias y exposiciones. A su vez  estaremos festejando los veinte años del Coro Estable de nuestra Universidad. 

Durante el evento se realizará la inauguración de 70 años del voto femenino una exposición que busca homenajear a distintas mujeres que desde su perspectiva aportaron su trabajo para la conquista del derecho a elegir y ser electas. A su vez, se realizará el cierre de los taller de artes visuales: Dibujo experimental con perspectiva feminista coordinado por Florencia Staffora, Cestería Botánica coordinado por Yesica Zarate, Fotografía: mujeres x mujeres coordinado por Natalia García, Collage y feminismo coordinado por Marina Penhos, Bordado e identidad coordinado por Analía Gaguín, Poesía visual experimental coordinado por Claudio Mangifesta, Sociología de la moda y perspectiva de género coordinado por Laura Zambrini y Prácticas textiles contemporáneas. 3R: reusar, reciclar, reducir coordinado por Alicia Valdivia. En esta línea, se presentan las exposiciones virtuales que reúnen las obras realizadas por los participantes de los talleres de fotografía, collage, poesía visual y prácticas textiles contemporáneas.  

El Coro Estable de la Universidad Nacional de Quilmes es dirigido por el Lic. Sergio H. Ganza, acompañado por la preparadora vocal Natacha Muñiz. Durante sus veinte años ha participado en numerosos escenarios del país representando a la Universidad y ha sido anfitrión de los encuentros corales en nuestra propia casa de estudios. Desde el año pasado, a partir de las restricciones surgidas por la pandemia del COVID-19, el encuentro continúa realizándose de forma virtual. Como parte de los festejos por los veinte años presentarán el video Juana Azurduy que pudo realizarse gracias al trabajo de UNQtv  y un número musical en vivo. 

  • Viernes 3 de diciembre
  • Horario: 18 a 19 hs.
  • Modalidad virtual
  • Coordenadas de zoom: 
  • ID de reunión: 931 6635 1875
  • Código de acceso: 234030

Teatro: El cielo al caer

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El día jueves 18 de noviembre a las 19 hs. se presenta por zoom la obra “El cielo al caer”. En la obra una mujer extranjera, rodeada de ruido y escombros, hablará de amapolas y morfina; de Mao, de la Revolución, del Tao, de Marcelo Bielsa… y de un ser querido que se desvanece. Lo que diga puede ser todo, menos interferencia. Sabiendo que en cruzar o en derribar el muro enlaza un Manifiesto de sus días: «Aprender el NO como única certeza. Definir negando lo que me rodea: No habrá dramatismo ni condición dramática en lo que viene. Nunca esperes eso, por favor. El drama no llega ni se espera. Aparece».

Luego de la función los invitamos a un conversatorio con el dramaturgo y director Juan José Santillán, la intérprete Claire Salabelle y el músico Pablo Reche, a cargo del diseño sonoro de la puesta. 

Ficha técnica artística 

Intérprete: Claire Salabelle 

Sonido: Pablo Reche 

Escenografía: Eduardo Spíndola 

Asistencia Escenográfica: Esteban Altmann 

Iluminación: Malena Miramontes / Eduardo Spíndola 

Asistencia coreográfica: Federico Pérez Gelardi 

Fotografía: Leo Vaca / Federico Pérez Gelardi 

Asistencia de dirección: Adys de la Rosa 

Texto y dirección: Juan José Santillán

  • Jueves 18 de noviembre  | 19 hs.
  • Zoom | cupos limitados 
  • Público jóvenes mayores de 16 | adultos
  • Actividad gratuita 
  • Reservas: cultura@unq.edu.ar 

Teatro: A Dancy

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El jueves 28 de octubre se transmite A Dancy por el Canal Cultura UNQ. La obra es interpretada por Aymará Abramovich, Veronica Hassan, Andrea Nussembaum, Debora Zanolli y Verónica Mc Loughlin, también a cargo de la dirección. Cuatro amigas se reúnen para acompañar las horas que separan a Dancy de su muerte. En ese paréntesis de tiempo sucede todo. El reencuentro y la construcción de Dancy a partir de los recuerdos. Una existencia armada por los pedazos que cada una guardó. Flores artificiales, llanto y guantes de goma. La celebración de la muerte. Lo patético cruza la línea y se vuelve risa. “A Dancy” es una despedida.

Ficha técnica artística  

  • Texto: Aymará Abramovich, Veronica Hassan, Verónica Mc Loughlin, Andrea Nussembaum, Debora Zanolli
  • Actúan: Aymará Abramovich, Veronica Hassan, Andrea Nussembaum, Debora Zanolli
  • Fotografía: Lina Etchesuri, Mariela Nussembaum, Damián Basante
  • Filmación: Martín Berra
  • Asistencia general: Daniel Altamirano
  • Dirección: Verónica Mc Loughlin

La obra forma parte del Ciclo virtual de teatro y danza que en diálogo con la celebración de los setenta años del voto femenino en nuestro país, propone diversas miradas sobre el universo de lo femenino. Para recibir la información necesaria para acceder a las transmisiones hay que inscribirse previamente  enviando un mail a cultura@unq.edu.ar indicando nombre y apellido. 

Danza: La verdadera historia de Corina Wilson

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El jueves 7 de octubre a las 19 hs. se realiza la transmisión de La verdadera historia de Corina Wilson por el Canal Cultura UNQ. En esta obra, un grupo de experimentación escénica hurga en el pasado recóndito de la actriz santafesina que le dio nombre: Corina Wilson. ¿Podrá este elenco desempleado encontrar algo vivo en los restos de una tradición extinta? Este es el archivo reciente de una transmisión en vivo desde un galpón en el barrio de Chacarita.

Corina Wilson es, entre otras cosas, una persona y cinco personas. Simultáneamente es la actriz nacida en Bustinza, provincia de Santa Fe, República Argentina. En su primera manifestación, se trata de una mujer olvidada a su fuerza mística en el interior del país. En su segunda manifestación, se trata de las preguntas que se pueden y no se pueden representar sobre el mundo en el que vivimos, la expresión buscando sus formas sin atarse a ninguna. Corina Wilson es, en ambos casos, un ritual fantástico, un poco mágico y un poco pobre. 

Ficha técnica artística 

  • En escena: Corina Wilson
  • Dirección: Corina Wilson
  • Creación: Corina Wilson, Lautaro Zamaro y Guillermo Saredo.
  • Asesoramiento audiovisual: Guillermo Saredo.
  • Realización de video de manos: Gonzalo Schindler Nieto.
  • Diseño sonoro: Lautaro Zamaro
  • Esta transmisión cuenta con la voz y el trabajo de Claudia Cantero, Guadalupe Otheguy, María Inés Aldaburu, Luciana Acuña y Lidia Leonardi.
  • Equipo de transmisión: Proyecto Excursus
  • Productor técnico: Marcos Krivocapich.
  • Director de cámaras: Francisco Castro Pizzo.
  • Cámaras: Patricio Toscano e Ignacio Codino.

La obra forma parte del Ciclo virtual de teatro y danza que en diálogo con la celebración de los setenta años del voto femenino en nuestro país, propone diversas miradas sobre el universo de lo femenino. Para recibir la información necesaria para acceder a las transmisiones hay que inscribirse previamente  enviando un mail a cultura@unq.edu.ar indicando nombre y apellido. 

Ciclo virtual de teatro y danza

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En los meses de septiembre, octubre y noviembre realizamos un ciclo de teatro y danza en modalidad virtual. Gratuitas y abiertas a la comunidad, las obras fueron transmitidas por el Canal Cultura UNQ o por zoom. En diálogo con el eje de trabajo de este año: el setenta aniversario de la primera elección que incluyó a las mujeres en nuestro país, el ciclo propuso diversas miradas sobre el universo de lo femenino. En este sentido, buscó acercar al público una propuesta escénica variopinta cuyas protagonistas, así como sus realizadoras, son mayoritariamente mujeres.

El ciclo comenzó con la obra de teatro La tortuga escrita y dirigida por Marcelo Allasino y protagonizada por Matilde Campilongo. En la obra, una mujer de más de cincuenta años que se recupera de una reciente operación de un tumor en la matriz, mantiene una video llamada con su mejor amiga de la adolescencia en la que aparece el viaje de egresados a Bariloche, Flashdance, un embarazo no deseado y la muerte del amor que no fue. Se abre la puerta a un pasado que – a fuerza de no haber sido superado – insiste en hacerse presente. Finalizada la función tuvo lugar un conversatorio con lxs realizadorxs y la  participación del público.

En la obra de danza La verdadera historia de Corina Wilson, un grupo de experimentación escénica hurga en el pasado recóndito de la actriz santafesina que le dio nombre: Corina Wilson. ¿Podrá este elenco desempleado encontrar algo vivo en los restos de una tradición extinta? Este es el archivo reciente de una transmisión en vivo desde un galpón en el barrio de Chacarita. Corina Wilson es, entre otras cosas, una persona y cinco personas. La transmisión contó con la voz y el trabajo de Claudia Cantero, Guadalupe Otheguy, María Inés Aldaburu, Luciana Acuña y Lidia Leonardi.

La obra A Dancy es interpretada por Aymará Abramovich, Veronica Hassan, Andrea Nussembaum, Debora Zanolli y Verónica Mc Loughlin, también a cargo de la dirección. Cuatro amigas se reúnen para acompañar las horas que separan a Dancy de su muerte. En ese paréntesis de tiempo sucede todo. El reencuentro y la construcción de Dancy a partir de los recuerdos. Una existencia armada por los pedazos que cada una guardó. Flores artificiales, llanto y guantes de goma. La celebración de la muerte. Lo patético cruza la línea y se vuelve risa. “A Dancy” es una despedida.

El ciclo finalizó con la transmisión de la obra El cielo al caer que incluyó un conversatorio con el dramaturgo y director Juan José Santillán, la intérprete Claire Salabelle y el músico Pablo Reche, a cargo del diseño sonoro de la puesta. En la obra una mujer extranjera, rodeada de ruido y escombros, habla de amapolas y morfina; de Mao, de la Revolución, del Tao, de Marcelo Bielsa… y de un ser querido que se desvanece. Lo que dice puede ser todo, menos interferencia. Sabiendo que en cruzar o en derribar el muro enlaza un Manifiesto de sus días.