Poesía visual y experimental

Coordinador: Claudio Mangifesta

Presentación 

La Poesía visual y experimental se presenta como un género discursivo-icónico que conjuga elementos que provienen del campo literario con otros que se nutren del campo plástico y artístico, o aún de otros campos disciplinares. Tiene una larga tradición que se remonta a la antigüedad grecolatina: los technopaegnias en Grecia o los carmina figurata en Roma. También hay antecedentes de poemas figurales en muchas otras culturas. 

Hoy es, por cierto, una forma de “saber hacer” dentro de un nuevo concepto de arte donde se diluyen las fronteras entre las prácticas artísticas: experimentación, pluralidad de formas, levedad del límite, el trabajo en zonas de borde, simultaneidad, transdisciplinariedad, la búsqueda de complicidad del espectador, la potencialidad de recorridos de lecturas múltiples de las obras, son algunas de las características principales de estas formas poéticas.

El poema visual no es un poema ilustrado. Si bien muchas veces los poemas visuales se suelen exponer como “cuadros”, en ellos los valores visuales son parte de los mecanismos propios del lenguaje. Es un cuerpo que puede ser a la vez icónico y lingüístico y aborda todas las temáticas.

En nuestro país, Edgardo A. Vigo es quien primero señala la necesidad de superar las divisiones de los géneros heredados, ganar la calle, y considerar la activación más profunda del lecto/espectador: esto es, la realización del poema por él mismo.

Los invitamos entonces a transitar por esta aventura poética. 

Materiales 

  • Hojas para usar de soporte, de un buen gramaje 140gr. o más. (tipo Canson o Fabriano). Blancas y a color. Tamaño  A4 (también algunas A3).
  • Revistas para recortar.
  • Tijera.
  • Plasticola.
  • Letras (de diferentes tamaños y tipografías; y de diferentes materiales, por ejemplo, letraset, sellos para imprimir, etc.).
  • Imágenes recortadas (de cualquier soporte gráfico: revistas, diarios, cajas, etc.).
  • Lápices o marcadores de colores (o cualquier otro elemento para colorear).
  • Todo lo que Ud. considere posible de utilizar para la ocasión. 

Destinatarios Jóvenes + 16 y Adultos. No se necesitan conocimientos previos

  • Modalidad virtual
  • Miércoles de 14.30 a 16.30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Miércoles 20 de octubre
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Poesía visual y experimental 
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono /
  • Contar brevemente si realizan actividades, tienen formación o están interesados en algún campo de las artes (escritura, lectura, dibujo, pintura, escultura, grabado, cine, arquitectura, danza, teatro, música, artesanía, cocina, tejido, bordado, carpintería, etc.)

Collage y Feminismo

Coordinadora: Marina Penhos

Presentación 

Se trata de un curso teórico-práctico de tres clases que aborda la técnica artística del collage a través su historia y el análisis de obras que hicieron de esta expresión una herramienta del movimiento feminista a través de la denuncia, la ironía y la creatividad. A partir de este disparador, estimularemos las producciones personales y colectivas, en un espacio de intercambio de ideas, formación y experimentación en este lenguaje plástico.

Materiales 

  • Cartones u hojas gruesas para la base. 
  • Cola adhesiva, si es en barra, mejor. 
  • Tijera o cutter. 
  • Revistas, diarios, papeles, fotografías viejas o fotocopias, cartas, postales y demás materiales impresos (lo que tengan habitualmente en casa) 
  • Marcadores o fibras de colores. 

Destinatarios Jóvenes + 15 y Adultos

  • Modalidad virtual
  • Miércoles de 14 a 15.30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Miércoles 29 de septiembre 
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Collage y Feminismo
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono 

Fotografía: Mujeres x Mujeres

Coordinadora: Natalia García

Presentación 

El taller visual “Fotografía: Mujeres x Mujeres» propone indagar en la mirada de la mujer sobre la mujer. Por medio de obras seleccionadas de tres fotógrafas argentinas dialogaremos sobre varios aspectos relacionados a la foto, la mirada, el lenguaje, la época y sobre todo acerca de esa subjetividad que es inseparable de cada mirada creativa.

Destinatarios: jóvenes +18 y adultos

  • Modalidad virtual
  • Jueves 10 a 11:30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Jueves 30 de septiembre
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Asunto: Fotografía: Mujeres x Mujeres

Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono 

Cestería botánica

Coordinadora: Yesica Zarate

Presentación 

Nos adentraremos en una técnica ancestral de cestería: el espiralado con fibras vegetales. Con esta podremos crear objetos únicos, utilitarios o decorativos, empleando fibras naturales obtenidas de nuestro entorno, para construir estos objetos iremos enrollando estas fibras con hilo y aguja. Durante los diferentes encuentros nos acercaremos a la variedad de materiales y herramientas que se necesitan para esta técnica. Realizaremos un círculo espiralado con el cual conocerás el proceso, hasta culminar con un pequeño cuenco.

Materiales

  • Hilo sisal de yute o cuerda de algodón de 2 a 6 mm. Dos madejas de 200 gr. (aprox.)
  • Hilo encerado preferentemente de colores negro o marrón oscuro o claro. Un carrete de 70 a 100 metros.
  • Aguja de 4 o 5 cm. Con punta, tipo de lana de ojo grande
  • Aguja colchonera de ojo grande de 7 a 10 cm. con punta
  • Tijera
  • Hojas de dracena o formio de 20 a 50 hojas, preferentemente secas. 

Destinatarios: Personas adultas con o sin experiencia previa de dibujos o artes visuales. 

  • Modalidad virtual
  • Miércoles 14 a 15.30 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Miércoles 8 de septiembre
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono

Participaron

Laura Fernandez Bidondo, Sandra Mariela Mattei, Estela Maria Pérez, María Laura Madrazo, Marcela Edith Vallejos, Graciela Beatriz Chimelle, Andrea Romero,  Alicia Valdivia, Vilma Serna y Sofia Zarza Goyenechea

Ciclo de talleres visuales

El ciclo de talleres visuales se desarrolló durante los meses de septiembre, octubre y noviembre.  Los talleres de modalidad virtual, gratuitos y abiertos a toda la comunidad se realizaron en cruce con el setenta aniversario de la elección histórica que incluyó a las mujeres en Argentina –eje nodal de este año –. Los  talleres generaron un espacio de trabajo compartido que permitió el diálogo abierto en torno a diversas temáticas que se desprenden de ese aniversario y la aproximación a diferentes técnicas habilitando nuevas posibilidades para la creatividad. 

En el taller Dibujo experimental con perspectiva feminista, Florencia Staffora, propuso explorar el dibujo a través de distintos disparadores. A su vez, amplió el repertorio visual y la caja de herramientas, profundizando en obras de artistas mujeres y de la comunidad LGTBiQ+. En el taller Fotografía: Mujeres x Mujeres, Natalia García invitó a indagar en la mirada de la mujer sobre la mujer. A partir de obras seleccionadas de las fotógrafas argentinas: Sara Facio, Adriana Lestido e Hilda Lizarazu propuso reflexionar sobre varios aspectos relacionados a la foto, la mirada, el lenguaje, la época y sobre todo acerca de esa subjetividad que es inseparable de cada mirada creativa. Como parte del taller, las participantes realizaron reversiones de fotografías icónicas que forman parte de una  exposición virtual y colectiva.

Yesica Zarate en el taller Cestería botánica compartió una técnica ancestral de cestería: el espiralado con fibras vegetales. Para su puesta en práctica propuso realizar un círculo espiralado a partir del cual lxs participantxs crearon objetos únicos, utilitarios o decorativos. En el taller Collage y feminismo, coordinado por Marina Penhos, se abordó la historia y el análisis de obras que hicieron del collage una herramienta del movimiento feminista a través de la denuncia, la ironía y la creatividad. En cada encuentro se invitó a lxs participantxs a realizar una producción personal que forman parte de la exposición virtual y colectiva.

En el taller Bordado e identidad, Analía Gauguin propició el diálogo abierto y la reflexión colaborativa en torno a los interrogantes ¿qué nos gusta? ¿Qué nos identifica? ¿Qué nos hace ser quienes somos? Para contestar, propuso utilizar distintas técnicas de bordado que permiten dibujar y escribir. Cada participantx generó una obra narrando en el bordado un recorte de la historia personal. Claudio Mangifesta, coordinador del taller Poesía visual y experimental invitó a transitar por la aventura poética de este género discursivo-icónico que conjuga elementos que provienen del campo literario con otros que se nutren del campo plástico y artístico, o aún de otros campos disciplinares. La propuesta permitió experimentar con la poesía visual como un “saber hacer” dentro de un nuevo concepto de arte donde se diluyen las fronteras entre las prácticas artísticas. Se les propuso a lxs participantxs formar parte de una exposición virtual y colectiva en torno al tema 70 años del voto femenino.

En Sociología de la moda con perspectiva de género, Laura Zambrini propuso un recorrido por los principales tópicos sociológicos e históricos que posibilitaron un debate abierto a partir de pensar a la moda como un discurso social y desde una perspectiva de género. Asimismo, se hizo hincapié en los nuevos paradigmas sustentables que cuestionan la precariedad laboral y el cuidado ambiental desde la producción textil. En resonancia con ésta última cuestión, el taller Prácticas textiles contemporáneas coordinado por Alicia Valdivia trabajó como eje las 3R: reciclar, reutilizar, reducir. La propuesta fue explorar las posibilidades prácticas y plásticas de los materiales de descarte en la elaboración de tramas, tejidos y no tejidos. La producción de las participantes se encuentra reunida en una exposición virtual y colectiva.

Dibujo experimental con perspectiva feminista

Coordinadora: Florencia Staffora

Presentación 

Dibujar es una forma de mirar y dejar nota de aquellas imágenes que hay al alcance de nuestra vista y nuestra imaginación. En este taller exploraremos el dibujo a través de distintos disparadores, basándonos en la idea de que dibujante es quien dibuja. También cruzaremos las actividades prácticas con imágenes de artistas que nos ayuden a ampliar nuestro repertorio visual y nuestra caja de herramientas técnica. Profundizaremos en obras de artistas mujeres y de la comunidad LGTByQ+.

Materiales: Hojas pequeñas y grandes (de A4 a afiche). Elementos para dibujar que tengan a disposición: lápices, crayones, carbonilla, marcadores. (Se irá indicando clase a clase qué tamaño de hojas necesitan)

Destinatarios: Personas adultas con o sin experiencia previa de dibujos o artes visuales. 

  • Modalidad virtual
  • Jueves 10 a 11:30 hs. 
  • 3 Encuentros
  • Inicia: Jueves 9 de septiembre 
  • Gratuito | Cupos Limitado
  • Pre- inscripción: cultura@unq.edu.ar 
  • Enviar: Nombre / DNI / Edad / Ciudad / Teléfono

Participaron

Griselda Carolina Elías, María Susana Lopez, Nancy Mariela Ríos, Mariana Capello, Graciela Ciampini, Alejandra de Arce y Florencia Pasquali.